ANSIEDAD - videoarte

Vídeo dirigido, producido y editado por Sara Rizo Savelkouls, de 2º D de bachillerato del IES Adormideras. Actor: Antón Martínez Barros 

Paz, vídeoarte

Vídeo de Daniela Rey, de 2º C de bacharelato do IES Adormideras

Alice Phoebe Lou

El sabado hubo un concierto en el mac de una chica que se llama alice phoebe lou- Algunos alumnos de segundo fueron, que los vi, y también algunos ex-alumnos y alguna que otra profesora de adormideras. Pena para el que se lo perdió.

Como crear el efecto de ROTOSCOPIA en PHOTOSHOP

Una forma de animación que es relativamente fácil de crear con Photoshop

Utilizada en películas como Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando (2010)

https://www.youtube.com/watch?v=1OoMNBmYztk

y de una forma parecida en 

Un día más con vida de Raúl de la Fuente y Damian Nenow (2017)
https://www.youtube.com/watch?v=QUm3mDPI8jc

aunque dicen que fue realizada con el efecto especial MOTION CAPTURE, que también conocemos.

La música en el cine

EL JAZZ comenzó a utilizarse en el cine de Hollywood en los años treinta y cuarenta como parte de la comedia musical. 

Sin embargo es EN EL CINE FRANCÉS donde el jazz se utilizará de forma más significativa, como fondo dramático de las películas de los años 50 y 60.

El mejor ejemplo de aquel histórico cambio fue sin duda la extraordinaria película y mejor banda sonora:  Ascensor para el cadalso (Ascenseur pour L'échafaud) de Louis Malle (1957), cuya música fue grabada por el genial trompetista de jazz Miles Davis mientras visionaba la película.

Matte painting

Charlie Chaplin Modern Times Roller Skating Scene

Charlie Chaplin Matte painting effect

De la nada

Un vídeo muy bueno de Irene Cruz, una excelente fotógrafa española que vive en Berlín.

Ejemplo de la utilización creativa de los efectos especiales en video. Y de un hilo narrativo, por pequeño que sea.

Otro
https://www.youtube.com/watch?v=i_8l4tJkdek
Otro
https://vimeo.com/84854540

107 datos sobre GORILLAZ

Interesante

O GRAN DOCUMENTAL

Ya esta aqui, por fin llego, the great documental. Disfrutadeo

Juegos prohibidos banda sonora

El "Romance anónimo" de Narciso Yepes es una de las bandas sonoras más conocidas de todos los tiempos.
Tema principal de la película "Juegos prohibidos" de  René Clément, del año 1952.
Esta película es representativa del "Realismo poético", movimiento francés que precedió a la famosa "Nouvelle vague" de Francois Truffaut y Jean Luc Godard. Absolutamente recomendable.

En esta época las bandas sonoras no estaban tan elaboradas como ahora y solo contenían un tema o dos, con pequeñas variaciones, que impregnaba toda la película, como en EL TERCER HOMBRE, de Carol Reed (1950) Música compuesta por: Anton Karas.
https://www.youtube.com/watch?v=xQ78QYVnPpY
Más tarde las bandas sonoras fueron complicándose con "Tema principal", "tema final", "Leitmotiv" para cada uno de los personajes y "música incidental" para cada momento de la película, como en AVATAR, (2009) con música de James Horner, o EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (2001) con música de Howard Shore.
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La creatividad, por Oliver Laxe

Oliver Laxe es un cineasta de origen gallego que ha hecho dos grandes películas: "Todos sois capitanes", de 2010, y "Mimosas", de 2016, ambas rodadas en Marruecos. La primera no la he visto, pero la segunda es altamente recomendable.

Antonio Mercero

El sábado día 12 de mayo murió el director español ANTONIO MERCERO
fue el creador de grandes series españolas que estudiamos en clase

Crónicas de un pueblo (1971-74 A. Mercero

Verano Azul (1981-2) A. Mercero

Farmacia de guardia (1991-5) A. Mercero 

y de un mediometraje (32 minutos) famoso, producido por Televisión Española, que se titula LA CABINA, de 1972, con José Luis López Vázquez, que recibió en 1973 el premio Emmy: Mejor programa de ficción y el Fotogramas de Plata: Mejor actor en telefilm (José Luis López Vázquez)

Recomiendo ver:

vídeo catuxa martínez 2ºc

cine chino

la linterna roja es una de esas películas que hay que ver para entender la cultura y la estética de ese país.

Dirigida por Zhang Yimou, uno de sus directores más conocidos, con Gong Li, una de sus estrellas cinematográficas, fue realizada en el año: 1991.
Título original: Dà Hóng Dēnglóng Gāogāo Guà (Raise the Red Lantern).
Sinopsis: China, años veinte. Tras la muerte de su padre, la joven de 19 años Songlian se convierte en la cuarta esposa de un rico hacendado.
La podeis ver en Youtube:
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https://www.youtube.com/watch?v=7l02p9CC0tw

Su música, de Zhao Jiping y Naoki Tichikawa, tampoco es descartable.

vídeo elena lópez 2ºc

Vídeo lara brañas 2ºc

Vídeo lucía beade 2º E

Vídeo Violeta moldes 2º d

Vídeo clara rey 2º D

Saul Levine cine experimental en la era analógica

Más allá de las narrativas tradicionales existe otra forma de hacer video, y de hacer cine, acordaos del EFECTO KULESHOV. Saul Levine está considerado por algunos como uno de los más interesantes creadores de cine experimental. Y Lo hacía todo con película super-8, como Almodovar en sus comienzos.

NOTES AFTER LONG SILENCE, 1989

An astoundingly great film! Thank you Saul!

https://vimeo.com/73242778

Saul Levine, nacido en 1943 en New Haven, Connecticut, es un creador y defensor del cine de vanguardia, y más recientemente también de vídeo. Actualmente es profesor en MassArt donde ha enseñado durante 30 años y donde programa la veterana MassArt Film Society. Su trabajo ha sido proyectado en los EEUU e internacionalmente, recientemente enShanghai, París y Rotterdam. Levine vive en la ciudad de Boston, de donde apenas se mueve.

"Saul Levine es el cineasta disidente más importante en Estados Unidos. Con cerca de 35 años de producción consistente trás de él, y sin signos de fatiga, puede mostrarnos la forma de una vida apasionada y sin concesiones dedicada a la cinematografía. Sus obras son mensajes de alta energía de amistad, registros de amor sexual y activismo político, irradiados por el humor, la ira profética, la soledad y aunque raras veces, representando el reposo. Su incesante y caótica producción de energía política parece menos orientada a una noción ingenua de mejorar el mundo que a una presión permanente para evitar que empeore ".— P. Adams Sitney.

Cosas Que No Sabias De EL VIAJE DE CHIHIRO

La mujer de las dunas, de Hiroshi Teshigahara

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La mujer de las dunas, de Hiroshi Teshigahara, es una curiosa película japonesa del año 1964. Pertenece al género del cine fantástico (roza con la ciencia-ficción) porque narra una historia de un científico (coleccionista de insectos) que se ve atrapado en un extraño lugar donde convive con una mujer que no puede salir de allí. Representativa de la forma de ser de la cultura japonesa, sus mitos, sus obsesiones con la bomba atómica y el cine de monstruos (Godzilla, etc.), es una película muy poco conocida en occidente.

La Mujer de las Dunas (1964) - Hiroshi Teshigahara (Subtítulos en Español)

Cambio de sistema operativo en los ordenadores de cultura audiovisual

Se va a cambiar el sistema operativo de los ordenadores del aula, por lo que se borrarán los usuarios y sus contenidos. Se recomienda copiar todo lo que tengais en el ordenador en un pen-drive o en internet, a fin de no perder la información. Posteriormente habrá que crear de nuevo los usuarios en cada uno de los ordenadores. 

Cine japonés: Kenji Mizoguchi

"Osen de las cigüeñas" es una película de Kenji Mizoguchi realizada en el año 1935. aunque es una película sonora está realizada como una película muda, con títulos entre las escenas. La historia que cuenta es la de una chica, una geisha, que conoce a un joven,  Soikichi, que está a punto de suicidarse. La película comienza años después, cuando Soikichi vuelve a Tokio, convertido en un importante médico y recuerda aquel episodio de su juventud.
Película extrañamente romántica y triste, que representa uno de los mejores trabajos de Mizoguchi, uno de los directores más importantes de la filmografía japonesa.

Time lapse y Stop Motion

Time lapse (cámara rápida) y Stop motion (movimiento detenido) son dos técnicas que aparentemente usan el mismo tipo de grabación (imagen por imagen) para obtener una falsa imagen en movimiento.
Pero el time lapse se suele utilizar para acelerar procesos que en la naturaleza llevan mucho tiempo (nubes pasando, flor abriéndose) y presentarlos en un corto espacio de tiempo (1 minuto o más).

Por contra, la stop motion se utiliza para dotar de movimiento a objetos que normalmente no lo tienen haciendo fotografías sucesivas con el objeto ligeramente desplazado en el espacio. De esta manera, al proyectarlo, parece que el objeto se mueve por sí mismo.

Ambas técnicas son muy fáciles de realizar, aunque para la primera suele necesitarse un aparato aparte, que hace que la cámara de fotos tome imágenes a intervalos regulares (1 segundo o más)

Open shot video editor

ATENCION, EL PROGRAMA NO VA BIEN EN LA VERSION QUE TENEMOS EN NUESTROS ORDENADORES, Y TAMPOCO FUNCIONA PERFECTAMENTE AL INSTALARLO EN WINDOWS PUESTO QUE NO DEJA PONER TÍTULOS SIN INSTALAR A SU VEZ INKSCAPE Y BLENDER, ASÍ QUE SERA MEJOR USAR LIVE MOVIEMAKER

"Open shot video editor" es el programa de edición de vídeo que tenemos dentro de nuestros ordenadores, en sistema operativo Linux.
Se puede bajar gratuitamente y es instalable también en  windows.

Su aspecto es bastante similar al antiguo moviemaker y tiene línea del tiempo, con lo cual resulta facil de manejar.

Para trabajar en windows se suele utilizar más el "MOVIEMAKER", que también es gratuito y se puede descargar a través de la red.

Elegid el programa que queráis para montar vuestros vídeos, y si tenéis un programa de edición más profesional en vuestros ordenadores, como "ADOBE PREMIERE", "SONY VEGAS", o "PINNACLE STUDIO", los podéis utilizar también